David Bowie cumple 60 años.

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Davidid Robert Jones es el nombre real de David Bowie, nacio hace exactamente 60 años en Brixton, un área londinense de la que su familia se mudó para residir finalmente en Bromley.

David Bowie es un músico que si bien ha definido el rumbo de la música moderna, resulta prácticamente imposible de clasificar. Como compositor e intérprete utiliza influencias que van desde el blues y el soul hasta el rock más vanguardista, la música electrónica, la ambiental e incluso la experimental.

Sin embargo, para la realización de su música, Bowie no sólo se ocupa de influencias musicales, sino que incorpora conceptos y letras a otras artes, como la literatura y la arquitectura, el cine y la pintura (él mismo pinta y ha expuesto en varias galerías alrededor del mundo), a veces integrando también a la filosofía.

Su contacto con la música comenzó desde muy pequeño, cuando escuchaba los discos de Little Richard y decidía desde entonces a convertirse en cantante de rock and roll. Durante su adolescencia circuló por varios grupos londinenses, a veces como parte de los mismos, otras como el líder de la agrupación, en donde educó su oído, sus técnicas de interpretación y, sobre todo, sus métodos de composición.

Sin embargo y después de varios intentos por entrar a la industria discográfica, fue hasta 1967, a los 20 años de edad, que lanzó su primer disco David Bowie, que lo colocó en la mira de la crítica por su extraño repaso del rock de esos días, al que llevó más a los terrenos del folk aunque jugando con sonidos simples pero que habían sido ignorados hasta ese momento.

Sin embargo, el gran impacto a las masas llegó con Space Oddity (1969), del que se desprendió el sencillo del mismo nombre en el que narra la extraña aventura del Mayor Tom, un astronauta que, sobrecogido por la experiencia de ver a la Tierra desde su cápsula espacial y desesperanzado por la situación del planeta, decide no regresar nunca.

A partir de ahí, las experimentaciones de Bowie lo han llevado no sólo a incursionar y modificar el rumbo de muchos géneros musicales que van desde el folk hasta el industrial (hay quienes lo señalan como precursor del punk), sino a inaugurar y promover otros como el glam, sino a colaborar con lo más selecto del rock, generando experimentos que hasta la fecha los melómanos agradecen.

Una de sus etapas más significativas fue la que inauguró con Ziggy Stardust, un personaje que creó a partir de varias experiencias e inspirándose en varios cantantes de baja categoría. A través de Ziggy, Bowie desmenuzaba e ironizaba sobre la figura del rock star, que en esos años (1972) había alcanzado una importancia tan frívola que mereció la ridiculización poética y muy inspirada que Bowie plasmó en el disco The Raise and Fall of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars .

En el disco, más allá de los logros musicales, que son varios (el estupendo guitarrista Mick Ronson creó el sonido de la guitarra, rockero y pesado, que años después sería popular en Inglaterra), representó una declaración artística no sólo de lo que había sido el rock hasta esos momentos, sino de lo que sería a partir de ese instante. A través de las canciones del disco, Bowie narra las aventuras de un extraterrestre que llega a la Tierra a manera de nuevo Mesías (Five Years, la canción que abre este disco conceptual habla de la sentencia de Ziggy sobre la Tierra "tienen cinco años para salvarla y yo les diré cómo") acompañado de su banda (The Spiders from Mars), pero a quienes inevitablemente, los fans terminan por asesinar y prácticamente devorar vivos, en una especie de sacrificio religioso, pero con claras y nada amables referencias al canibalismo a todo nivel de la industria del rock en los sesenta y los setenta.

El personaje de Ziggy significó tal trabajo y compenetración, que David Bowie tuvo que abandonarlo después del tercer disco, Pin Ups, pues Bowie sufría de trastornos de personalidad que provocaron que a veces adoptara la del extraterrestre, olvidándose por completo de la propia.

Después de Ziggy, la carrera de Bowie no dejó de experimentar con la música y entregó discos trascendentales y determinantes en la historia del rock como Diamond Dogs (1974), Young Americans (1975) en el que colaboró con Lennon, Heroes (1977), lo más "luminoso" de su depresivo periodo berlinés, Scary Monsters (1980) en el que además de continuar la historia del Mayor Tom en la canción Ashes to Ashes, definió el sonido del rock para los siguientes 10 años, Tin Machine (1989) en el que nutrió al hard rock de tal manera que muchas bandas de los noventa decidieron ser rockeros por él, Black Tie White Noise (1993) en el que jugaba con la música electrónica, influenciando poderosamente a músicos posteriores como Moby, 1 Outside (1995), disco conceptual inspirado en la muerte, su figura y su influencia en los hombres, incluidos los asesinos seriales, Earthling (1997), en el que la electrónica y el hard rock se unieron para crear un sonido poderoso y futurista que hoy, 10 años después, muchas bandas rescatan, y Hours (1999), Heathen (2002) y Reality (2003), con los que le ha dado la vuelta al mundo cantando las glorias de una música que no envejece y en los que plasma sus motivaciones filosóficas llegadas de sus años de excesos, como los que vivió en Berlín o en la etapa Ziggy Stardust.

Entre otras personas y bandas, David Bowie ha colaborado con Iggy Pop (con quien compartió un importante periodo creativo-destructivo en Berlín), Lou Reed, Brian Eno, Tony Visconti (con ellos experimentó en la música electrónica ambiental a la que dotó de tonos depresivos y oscuros), The Cure, Queen, Mick Jagger, John Lennon, Pink Floyd, Placebo y más actualmente con los canadienses Arcade Fire y Nine Inch Nails . De hecho, la mancuerna creativa que desarrolló con Trent Reznor generó, entre otras cosas, el disco Earthling, con cuya gira promocional se presentó en México.

Tratar de describir la evolución de una figura inclasificable como Bowie es muy complicado. Tratar de reflejar su paso de la música experimental de su disco Low (1977) a sus jugueteos con la música pop de Let’s Dance (1983) o con el hard rock, en donde incluso intentó dejar de ser la figura central de una banda para formar parte de Tin Machine (1989), sería el equivalente de reseñar la transformación del rock mismo pues Bowie siempre se ha colocado en la vanguardia y ha sido él quien en buena parte ha definido su rumbo.

Por si ello no fuera suficiente, Bowie también ha incursionado en la actuación, dando pruebas de que él es un artista completo y complejo. Desde sus experimentos teatrales con la compañía de Lindsay Kemp hasta sus apariciones en películas (la más reciente fue El gran truco, en donde desempeñó el papel de Nicola Tesla), ha aparecido en cintas bélicas, de ciencia ficción y de terror.

08/01/07 Nota 49944 

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